ปลายปีที่แล้วพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิลวอกี้ได้ปรับปรุงหอศิลป์เพื่อเชิญริบบิ้นสีฟ้าที่สวยงามและน่าทึ่งของทะเลสาบมิชิแกนในอาคารสีขาวที่มีการออกแบบ Quadracci Pavilion โดย Santiago Calatrava ได้รับพิพิธภัณฑ์ นิตยสาร TIME "การออกแบบที่ดีที่สุด" กล่าวถึงในปี 2544 ตอนนี้มีกำแพงหน้าต่างในแกลเลอรี่ใหม่และคุณสามารถนั่งจิบไวน์หรือพาสเทลสวย ๆ macaron คุกกี้ในพื้นที่ noshing-and-imbibing ที่สามของพิพิธภัณฑ์ในระดับต่ำกว่าแยกจาก Lake Michigan เพียงไม่กี่ร้อยหลา
อันเป็นผลมาจากการปรับปรุงอนุสรณ์สถานสงครามซึ่งเป็นอาคารที่เก่าแก่ที่สุดของพิพิธภัณฑ์เมื่อเทียบกับ Quadracci Pavilion ตอนนี้มีสองสถานที่ติดตั้งใหม่: "The Collaboratory" (จนถึงมีนาคม 2017) พื้นที่โต้ตอบที่แสดงให้เห็นว่าวัตถุในปัจจุบันอย่างไร (เช่น หูฟัง Beats) ได้รับแรงบันดาลใจมาจากศตวรรษก่อนเกิดจากโครงการ Teen Leadership ของพิพิธภัณฑ์ และมูลนิธิ Chipstone ของ“ นาง M - Cabinets Cabinet,” แบบจำลอง 19TH การตกแต่งภายในที่อยู่อาศัยในศตวรรษที่เต็มไปด้วยวัตถุที่ผู้หญิงในยุคนั้นอาจเป็นเจ้าของ
กระแสคลื่นแห่งการเปลี่ยนแปลงที่น่าตื่นเต้นเหล่านี้เป็นนิทรรศการการเดินทางล่าสุด“ ธรรมชาติและวิสัยทัศน์อเมริกัน: โรงเรียนแม่น้ำฮัดสัน” (จนถึง 8 พฤษภาคม) ซึ่งเปิดในปลายเดือนกุมภาพันธ์ การแสดงก่อนหน้านี้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแองเจลีสเคาน์ตี้เป็นบทกวีต้นปี 19TH จิตรกรโรงเรียนศตวรรษฮัดสันริเวอร์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากนวัตกรรมการขนส่งล่าสุดซึ่งอนุญาตให้พวกเขาออกจากสตูดิโอและออกสู่ธรรมชาติ (น่าสังเกตว่ากวีและนักเขียนก็อยู่ในขบวนการด้วย) สถานที่เหล่านั้น ได้แก่ น้ำตกไนแองการ่า, แอดิรอนแดค, แคตสกิลล์และหุบเขาแม่น้ำฮัดสัน
ศิลปินยี่สิบสามคนเป็นตัวแทนในการแสดงภาพวาดประมาณ 50 ภาพโดย Thomas Cole เป็นที่รู้จักกันดีที่สุด สิ่งที่รวมอยู่ในซีรี่ส์ของซีรี่ย์“ The Course of Empire” (1834-36) ซึ่งเคยแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสประเทศฝรั่งเศสและเปิดตัวมิลวอกี มันเกี่ยวกับการเกิดใหม่ของสังคมและการได้เห็นทั้งห้าในห้องเดียวกันนั้นเป็นช่วงเวลาที่น่ากลัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขามีจุดโฟกัสร่วมกัน มันเป็นคำแถลงทางการเมืองต่อปรัชญาของแอนดรูว์แจ็คสันรุยด์กล่าว
จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นในการแสดง ได้แก่ Asher Brown Durand และ Frederick Edwin Church
“ (ศิลปิน) กำลังพยายามทำให้เกิดบทกวีวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์” รุดกล่าว “ (ภาพเขียนเหล่านี้) ถือเป็นงานศิลปะอเมริกันชิ้นแรกที่สร้างขึ้นบนดินของอเมริกา พวกเขามีความเกี่ยวข้องเหมือนทุกวันนี้เมื่อ 200 ปีที่แล้ว” ทั้งหมดนี้เป็นเงินกู้จากสมาคมประวัติศาสตร์นิวยอร์ก ว่าผลงานบางส่วนเหล่านี้ถูกวาดขึ้นที่ความสูงของสงครามกลางเมืองทำให้บ้านของพวกเขาปรารถนาที่จะ“ หลบหนีจากสภาพแวดล้อมที่เลวร้ายยิ่ง” แบรนดอนรุดด์ผู้เข้าร่วมพิพิธภัณฑ์ในปี 2014 ในฐานะผู้ดูแลครอบครัวศิลปะชาวอเมริกันของ Abert กล่าว
ภาพเดียวที่ศิลปินหญิงทำคือ“ Niagara Falls” (1818) โดย Louisa Davis Minot รุดบอกว่ามันเป็นหนึ่งในรายการโปรดของเขาในการจัดแสดง “ เธอรู้สึกถึงหมอกและได้ยินเสียงคำรามของน้ำตก” เขากล่าวเกี่ยวกับ“ น้ำตกไนแองการ่า”“ เธอกระตุ้นความรู้สึกหวาดกลัวที่คุณจะรู้สึกถึงสิ่งนี้เป็นครั้งแรก” มุมมองอีกมุมหนึ่งของน้ำตกไนแองการา ฟิชเชอร์ของ“ Niagara: The American Falls” (1821) ภาพวาด Ruud เรียกว่า“ ยับยั้งมากขึ้น”
การจัดแสดงซึ่งจัดโดยสมาคมประวัติศาสตร์นิวยอร์กแบ่งออกเป็นสามส่วนซึ่งเป็นผืนผ้าใบสำหรับผลงานของศิลปินเหล่านี้ ได้แก่ สหรัฐอเมริกาตะวันออกเฉียงเหนือภูเขาตะวันตกและอิตาลี สิ่งที่ห้ามพลาดในการแสดง ได้แก่ “ Cayambe” (1858) โดยโบสถ์ Frederick Edwin และผนังขนาด“ Donner Lake จากการประชุมสุดยอด” (1873) โดย Albert Bierstadt ในชิ้นส่วนนั้นได้รับหน้าที่จากเจ้าสัวคอลลิสฮันติงตันทางรถไฟและแสดงให้เห็นเทือกเขาเซียร์เหนือของแคลิฟอร์เนีย Bierstadt เป็นการแสดงออกถึง“ ความยิ่งใหญ่ของภูมิทัศน์อเมริกัน” Ruud กล่าว
“ อเมริกาเป็นโลกใหม่และยุโรปเป็นโลกเก่า” เขากล่าว “ อเมริกาเป็นสัญญาณที่เปล่งประกายบนเนินเขาหากคุณต้องการ”
