สารบัญ:
ประวัติศาสตร์ดนตรีของ Calypso มีร่องรอยย้อนหลังไปถึงปี 1700 และยังคงถูกมองว่าเป็นวิธีการฉายภาพเสียงของชาวแอฟริกันฝรั่งเศสและแคริบเบียนทั่วโลก สไตล์ดนตรีของ Calypso ได้รวมเอาเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดรวมทั้งเสียงร้องเพื่อสร้างท่วงทำนองที่กลมกลืนกันพร้อมกับน้ำเสียงที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณคล้ายกับจิตวิญญาณของชาวแอฟริกันที่ร้องเพลงในสมัยทาสแอฟริกัน ในความเป็นจริงเพลง Calypso ได้รับการระบุว่าเป็นเพลงของผู้ถูกกดขี่ - ในศตวรรษที่ 18 มันดำเนินการโดยทาสชาวสวนฝรั่งเศสในฝรั่งเศสแอนทิลลิส
วันนี้เพลง Calypso ได้รับการยกย่องและชื่นชอบในการรวมองค์ประกอบทางจิตวิญญาณเข้ากับเครื่องดนตรีในแคริบเบียนที่คุ้นเคยเช่น bongos, กีตาร์สเปน, ขวด / ช้อน, maracas, และแตรรวมทั้งวงดนตรีที่เล่นดนตรีคาลิปโซ่กับกลองที่ทำจากกลองเหล็ก ชื่อ "Steelpan" สามารถได้ยินเสียงเพลงของ Calypso ได้ทั่วทั้งแคริบเบียนตั้งแต่แองกวิลลาไปจนถึงบาร์เบโดสถึงเซนต์คิตส์และเนวิสและทุกที่ในระหว่างนั้นศิลปิน Calypso ยอดนิยม ได้แก่ Lord Kitchener, Bunji Garlin, Jolly Boys, Machel Montano, Harry เบลาฟอนเต้และวิลโม ธ ฮูดินี่รวมถึงดาราและคนโปรดในท้องถิ่นอีกมากมาย
โสกา
ต้นกำเนิดในตรินิแดดและโตเบโกในปี 1970 เพลง Soca ได้รวมเอาความสนุกสนานจิตวิญญาณและคาลิปโซ่ไว้ด้วยกันเพื่อสร้างสไตล์ดนตรีที่มีทั้งจิตวิญญาณและจับใจ ให้เครดิตกับแรงบันดาลใจสำหรับ Soca คือการ์ฟิลด์แบล็กแมนชาวตรินิแดดและโตเบโกซึ่งผสมผสานดนตรีคาลิปโซ่แบบดั้งเดิมกับดนตรีอินโด - คาริเบียนในทศวรรษ 1960 ซึ่งเป็นการผสมผสานที่นำไปสู่สไตล์โซคาเกือบทศวรรษต่อมา
Soca มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการใช้เครื่องดนตรีอินเดียเช่น dholak, table, และ dhantal (เครื่องดนตรีประเภท percussion สามประเภท), เช่นเดียวกับ trombones, trumpets และแน่นอน Trinidadian เนื้อเพลงและนักร้อง กลุ่มดนตรี Soca ที่ได้รับความนิยม ได้แก่ El-A-Kru, D’Enforcas, Krosfyah และ Xtatik ล้วนสร้างขึ้นบนเกาะต่างๆรอบแคริบเบียน (รวมถึงแอนติกาบาร์เบโดสและตรินิแดด)
Zouk
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1980 เพลงสไตล์ Zouk ได้รับการแนะนำและได้รับความนิยมจากวงดนตรีชาวฝรั่งเศส Antilles Kassav ’ส่งเพลงสไตล์คาร์นิวัลอย่างรวดเร็วไปสู่ฉากแยมคาริเบียนโดยเฉพาะในเกาะ Guadaloupe และ Martinique เพลงสไตล์ Zouk รวมจังหวะดั้งเดิมของกลองและเบสด้วยซินธิไซเซอร์และ "อิทธิพล" ทำให้เพลงสนุกขึ้นจังหวะและเฉลิมฉลอง - หลังจากทั้งหมด "Zouk" หมายถึง "ปาร์ตี้" ในครีโอลฝรั่งเศส ในแอนทิลลิสฝรั่งเศส
ศิลปิน Zouk ยอดนิยมอื่น ๆ นอกเหนือจาก Kassav ’ได้แก่ Malavoi, Franky Vincent, Perle Lama และ Edith Lefel แม้ว่าเพลง Zouk มักเล่นโดยศิลปินท้องถิ่นทั่ว French Antilles รวมถึง Guadeloupe, Martinique และหมู่เกาะแคริบเบียนอื่น ๆ
ซัลซ่า
ซัลซ่าเป็นรูปแบบของดนตรีที่ได้รับความนิยมเช่นเดียวกับการเต้นรำมีต้นกำเนิดในคิวบาในปี 1970 และได้รับความนิยมในชุมชนชาวคิวบาและเปอร์โตริโกชาวต่างชาติในนิวยอร์ก Salsa รวม congos, maracas, saxophones และเครื่องมืออื่น ๆ เพื่อสร้างสไตล์ดนตรีและการเต้นรำที่รวดเร็วและก้าวไปอย่างรวดเร็วซึ่งได้รับการฟื้นฟูในทศวรรษที่ผ่านมาด้วยความนิยมของ Zumba ประเภทของ "dancercise" บนพื้นฐานของ salsa ท่าเต้น ค่ำคืนแห่งการเต้นรำซัลซ่าในไนท์คลับซานฮวนยังคงเป็นส่วนสำคัญของการเยี่ยมชมเปอร์โตริโก
ซัลซ่าแปลว่า "เครื่องเทศ" การพูดกับดนตรีและการเต้นรำ "ความเผ็ดร้อน" - ขั้นตอนที่รวดเร็วการเคลื่อนไหวที่มุ่งมั่นและความรู้สึกที่ตื่นเต้นรอบด้าน ด้วยรากศัพท์ภาษาละตินและแคริบเบียนเพลงซัลซ่าและเต้นรำเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมโดยมีนักแสดงกระจายความสนุกและจังหวะที่ดีทั่วโลก ศิลปินซัลซ่าชื่อดัง ได้แก่ La India, Oscar D’Leon, Joe Arroyo, Frankie Ruiz และ Marc Anthony
dancehall
เมื่อเริ่มต้นแคริบเบียนของคุณอาจไม่มีสถานที่ที่ดีไปกว่าการเริ่มต้นด้วยเพลง Dancehall ซึ่งเป็นรูปแบบของเร้กเก้พลังงานสูงที่มีต้นกำเนิดในจาเมกาในปี 1970 เพลงสไตล์นี้มีลักษณะโดยจังหวะที่รวดเร็ว, ซินธิไซเซอร์, และกลองทำให้เกิดการผสมผสานของเสียงที่รับประกันว่าจะทำให้เท้าของคุณแตะได้, การแกว่งแขนและการเต้นของหัว
เพลงแดนซ์ฮอลล์ถือเป็นการแสดงทางวัฒนธรรมของจาไมก้าด้วยความรวดเร็วและท่วงทำนองที่เปลี่ยนไปซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสังคมจาไมก้าที่เปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา สำหรับบางคนเพลงแดนซ์ฮอลล์ถือเป็นรากฐานสำหรับข้อความทางการเมืองและจังหวะที่ไม่สามารถควบคุมได้ แต่ไม่ว่าคุณจะยึดติดกับความสำคัญทางสังคม แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือเมื่อ Dancehall เริ่มเต้นคุณจะต้องได้รับ รองเท้าเต้นรำของคุณบน
ศิลปิน Dancehall ยอดนิยมบางคนรวมถึง Sean Paul, Dawn Penn, Shabba อันดับ, Patra และ Chaka Demus และ Pliers หลายคนถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงของพวกเขาในช่วงกลางถึงปลายปี 1990 Dancehall และอิทธิพลเร้กเก้ดั้งเดิมยังสามารถพบได้ในเพลงป๊อปสตาร์ (และชาวบาร์เบโดส) ริฮานน่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงเช่น "Rude Boy"
Ska
แม้ว่าตอนนี้จะได้รับความนิยมอย่างสูงทั่วโลกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกาและฉากดนตรีทางเลือกของอังกฤษสกามีต้นกำเนิดในจาเมกาในปี 1950 และเป็นปูชนียบุคคลที่เร้กเก้ที่ทันสมัยบดบังองค์ประกอบจากแจ๊สอเมริกันบลูส์และเพลง Calypso ดั้งเดิม
แรงบันดาลใจจากจังหวะและฉากดนตรีบลูส์ในสหรัฐอเมริกานักดนตรีชาวจาเมกาสร้างสกาโดยการรวมกีตาร์ riffs ที่ขาด ๆ หาย ๆ , แตร, กลองและเปียโนบางครั้งทั้งหมดเล่นที่จุดหนึ่งในเพลงในรูปแบบของ "skank," upstroke off -ตี. ด้วยการผสมผสานดนตรีแจ๊ส, บลู, คาลิปโซ่และสไตล์คาริบเบียน, ศิลปินเหล่านี้ได้สร้างแนวเพลงที่ไม่เพียง แต่จะครอบครองฉากเพลงในทะเลแคริบเบียนเท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายเข้าไปในฉากเพลงของสหรัฐอเมริกาและอเมริกาด้วย
ศิลปินและนักดนตรีคาริบเบียนในแถบแคริบเบียน (มักจะถือว่าเป็นนักดนตรีเร้กเก้ด้วย) รวมถึง Jimmy Cliff, Lee“ Scratch” Perry, Millie, Count Machuki, Skatalites และ Jackie Mittoo วงดนตรีสกาในต่างประเทศเริ่มต้นจาก Beat และ the Specials out of the U.K. ไปยัง Reel Big Fish, Fishbone และ Mighty Mighty Bosstones จากสหรัฐอเมริกา
